新湖南客户端12月22日讯 12月21日，中国著名作曲家、指挥家谭盾被任命为美国巴德音乐学院院长，任期将于2019年7月1日开始，任期3年。

这位从湖南走出来的少年，走过长沙的田间地头，走过北京的风霜雨雪，走过纽约的万花筒，最终留下的是对中国文化的不舍追寻。

能用小提琴拉出中国地图的音乐“小天才”

1957年，谭盾出生于湖南长沙丝茅冲。13岁时，他已是长沙的“小天才”，在长沙中学生音乐歌舞团担任音乐总监，指挥中学生歌舞团表演，还拥有自己的作曲作品《梦见毛主席》。

1973年的一天，插队的谭盾正在田间劳作，突然听到大喇叭响起他从未听过的音乐，那是一种雄浑有力、“高纯度”的“银色的声音”。他所听到的正是贝多芬的《命运》，这便是他对西方音乐的启蒙。

恢复高考的第一年，20岁的谭盾带着只有三根弦的小提琴，参加音乐学院的考试。谭盾让主考官李西安打开中国地图，考官的手指点到地图的哪个地方，他便能用小提琴拉出那里的民歌。从内蒙古到湖南，从新疆到四川，没有一个地点可以难倒谭盾。考官不知道，当时的谭盾能用小提琴拉出四五百首民歌，他从一本在破旧的垃圾箱里捡到的《中国民歌》中，学会了用音乐画出中国地图。

进入中央音乐学院的第一年，谭盾从楚文化的故乡一下子到了北方，很想把屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感悟写出来。两个多月的假期里，谭盾在教学楼里，把八张桌子拼起来，在里面写作、睡觉，完成了交响曲《离骚》。这部作品在1979年全国交响乐的第一次评比中就获得了作曲大奖。

谭盾的音乐里能听到人类灵魂的声音

从 1981 年的全国交响乐第一次评比的中国交响乐大赛创新鼓励奖，到2001年第73届奥斯卡最佳原创音乐奖，再到2011年德国巴赫奖，谭盾已从音乐学院的初出茅庐的大一新生，成长为国际舞台上的音乐大师。而对于谭盾来说，在中央音乐学院教学楼的桌子上用两个月创作出《离骚》，和用十天时间谱写出奥斯卡金曲《卧虎藏龙》的经历，同样珍贵。创作不是靠激情，而是靠冲动。

谭盾的作品中有很多“前无古人，后无来者”的做法。他赋予已有的乐器以新的身份，他让大提琴拉出二胡的音色，让小提琴打出鼓的气势。在电影音乐《卧虎藏龙》中，他把大提琴变成了二胡，让马友友如当年阿炳拉《二泉映月》那般，将大提琴拉出了二胡的声音。他给予自然物什以乐器的身份，纸、水、石成为他的新音源。在作品《水乐》中，他让水成为独奏乐器，通过改变水的置放装置、控制水流速度等手段，让水发出各种不同的声音。在作品《纸乐》中，他通过纸的摩擦、摇摆、震动、撕碎、拍打、弄皱等多种形式进行表达，展现出人类与大自然和谐相处的意境。美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇说，谭盾的音乐是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。日本作曲家武满彻说，他在谭盾的音乐里听到了人类灵魂的声音。

在国外演出，谭盾都说自己是湖南的儿子

所有伟大的作曲家都必须诚实地面对自己的文化，而谭盾的根基在中国文化，他把湖南那片土地的乡音融合到全球性音乐的语言中去。在谭盾的音乐语言里，打底的是湖南花鼓戏的幽默、川剧的鬼气、京剧的戏剧性、楚文化的诗意，还有他烂熟于心的中国民歌。

谭盾认为，自己是在中国湖南的楚文化、巫文化里成长起来的。楚巫文化为他提供了一种对空间、风水、环境的敏感度，造就了他的创作性在不同方面进步。也正因为楚巫文化给予他的艺术创作来源，他一直认为自己是湖南的艺术家。他曾说：“我一直都很骄傲，在国外演出都说自己是湖南的儿子。”如今，他虽然忙碌在世界各地，却将心中的那一份宁静与闲暇留给家乡。成名之后，他依然多次携手音乐人返乡表演，用音乐盛宴与家乡人民对话，讲述多年来的音乐之旅与对家乡的深情。

从某种意义上来说，谭盾从来没有离开过湖南。在他的音乐里，湖南是他最深的根、最真的魂。在他的第一部交响曲作品《离骚》中，他在西洋音乐里加入中国民族乐曲，用鼓和萧讲述屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感悟。在享誉国际的作品《九歌》中，他用九个乐章演绎了湖南的巫术文化、萨满文化，对楚祭祀仪式进行音乐化重现。在微电影交响诗《女书》中，他收集了约两百个小时的原声生态影像，制作成13部微电影，用现实、梦想和音乐三个层面来形象展示湖南江永的“女书”文化。

新湖南客户端记者 刘瀚潞 整理

（据《三联生活周刊》、凤凰网、腾讯大湘网、网易新闻、《成都商报》、《京华时报》等，图片来源于网络）