#娱评大赏#李安之前的父亲三部曲都是以父权为主导。

其他角色全部处于他者边缘，所有言行举止都围绕着父亲而来。

如《推手》中父亲从大陆来到美国准备颐养天年，但遭遇东西文化语境碰撞，以及与儿子、儿媳的矛盾。

《饮食男女》中则是父亲与三个女儿在饭桌上由四个人变成三个人、二个人、一个人，后来父亲也搬出去的故事。

《喜宴》里父亲远渡重洋，执意为儿子办一场体面的婚事，引发了儿子假结婚，真男友陪演戏，最后发现真相，隐藏真相，接受真相的闹剧。

这三部电影的叙事主题皆是父亲，探讨的也是东西方差异，家庭伦理的变迁，年轻人跟上一辈人思想观念的转变，剧情是西方形式，内核是东方传统。

可到了《冰风暴》这里，似乎一切都变了。

乍看之下，视角不再有东方痕迹，尽是西方观念，就连故事背景都设置在70年代初，越战、水门事件、嬉皮士。

那个时候的美国内忧外患，人们迷茫、彷徨，对未来不抱有希望，追求活在当下，尽情享乐，性解放活动便由此流行。

无论大人、孩子都在以自己的方式来探索、发泄、释放。

大人们玩key party（换妻游戏），孩子们大胆尝试，偷食禁果，不被所谓的道德、年龄束缚，从这方面看，确实不含有东方文化语境。

因为在东方的思想中，对于性这个概念都是比较含蓄、隐晦的，不会如此开放，即使到现在也是如此，然而如果只看到这一点，那就被李安骗了。

尽管在《冰风暴》里，其他人物在各自的叙事空间里都占据主导地位，父亲不是唯一的叙事符号。

每个人都有一条完整且独立的故事线，相互之间交错并行，汇成一条大主线，与父亲三部曲大相径庭。

但中心思想还是跟《推手》《喜宴》《饮食男女》如出一辙，讲得依旧是一家人要整整齐齐的东方家庭概念，人物关系、剧本结构也与《雷雨》类似。

男女主结婚十几年，感情早已不像当年那样如胶似漆。

跟子女的关系也因代沟始终隔着一层，同在一个屋檐下，其实貌合神离，一天下来聊不到十句话。

他们各自有各自逃避现实尴尬的方法，儿子住校不经常回家，女儿从不主动说话，在外放纵不羁。

父亲与邻居家的女主人保持云雨关系，与妻子渐行渐远，勉力维持，母亲时常到处走走停停，消遣时间。

感恩节前夕，儿子从学校回来，到车站接他的只有父亲一人。

从中就可以看出，这个家表面上和和睦睦，实际上暗流涌动，各有心结。

父亲在别人身上很卖力，也很有倾诉欲，想和妻子云梦闲情一番却被拒绝，女儿一与家人说话就大谈政治，言语之间火药味极重，母亲和儿子一样，更多时候选择沉默。

那李安是怎么让他们意识到家庭的重要性的？一个冰风暴的夜晚，采用的美式方式来诠释中式内核。

父母参加朋友的聚会，半推半就下参与了key party，父亲向暧昧对象求证那次为什么放自己鸽子。

她说她有比他更重要的事，他们俩之间不是感情，仅是互取所需，这令父亲伤心，喝的东倒西歪。

母亲发现了丈夫的秘密，为了气他故意留下来玩key party，甚至还选择了一个朝云暮雨的她人老公，并主动大放情怀。

不过，两人并非已无情感。

母亲在一次之后特意到洗手间嘱咐父亲到沙发上休息，不要倒在地板上，父亲酒醒后失魂落魄。

父亲一个人开车回家，在路上碰见邻居家的儿子倒在地上，已经一命呜呼，将他抱上车往他家送，正好看到了自己的老婆、女儿也在那里。

老婆是跟着邻居家男主人一起回的他家，女儿是他们家儿子约她，互相意会错了对方的意思，女儿到了男孩家，和他的弟弟赤条条的躺在床上。

三个人看见另一个父亲跪在自己儿子尸体旁边，哭得死去活来却无能为力的样子，一瞬间明白了家庭的意义。

家不该只是陌生的血缘关系，吃饭时坐在一起，吃饭后不见人影，而是真心的相亲相爱，否则等到失去才后悔莫及，为时已晚。

于是，父亲、母亲、女儿结伴到火车站接从纽约朋友家回来的儿子。

儿子下车看到他们，他们盯着儿子，双方会心一笑，影片戛然而止，无需再多情节，“家庭”二字不言而喻。

这么一个纯西方的故事，李安竟然也可以巧妙且不生硬地用东方逻辑拍出来。

并且对角色感情变化渲染的很细腻，结构安排虽有些狗血但无伤大雅，难怪伯格曼喜欢李安的《冰风暴》。

经过父亲三部曲的磨练，《理智与情感》的适应，李安已然可以娴熟掌控英语片，彻底融入好莱坞。

但他身上的作者性却没有被好莱坞同化，反而对东西方语境不着痕迹的融合更为老练，横跨东西，雅俗共赏。

李安的这种普适性，以及对家庭伦理类型片的炉火纯青得益于他的经历与第二个父亲。

在台湾念书时，父亲是传统的中式大家长，到了美国读书后，接受的又是追求个性的教育，两种思想摩擦出了李安的电影火花。

再加上伯格曼这个在电影上的引路人，李安的坚持也就有了意义，所以拍《色戒》迷茫时，李安第一时间去找伯格曼，一番痛苦，信仰重归归位。

可惜的是，李安见过伯格曼没多久，大师就撒手人寰，没能得见李安的另一部佳作《色·戒》，但李安取得如今的成就，伯格曼应该很欣慰吧。